Clos du Chêne, París, es un gran almacén que permite a artistas callejeros de toda Europa pintar sus paredes, lo que da como resultado 94 obras de arte.

En 2019, el equipo de gestión del proyecto (equipo FREY) y el municipio local tuvieron la iniciativa de convertir los azulejos vacíos de los edificios en lienzos para artistas callejeros. Con el lema 'Este centro comercial se convertirá en el mayor museo de arte callejero'

El término «arte callejero» puede referirse, como muchos prefieren, a manchas pintadas con spray en las paredes públicas. A veces hay palabras y significados muy groseros. A veces estaba escrito con un bolígrafo y escrito: ….el padre de toda institución Por la puerta del baño de la gasolinera.

Si imaginas una hermosa obra de arte creada en una pared pública. A diferencia de la zona donde nadie prestaba atención, había gente deambulando, tomando fotografías y generando algunos ingresos para la gente de la zona. Ese trabajo se considera trabajo protegido. ¿Es esto lo que atrae a la gente a la zona?

En realidad la pared es como un lienzo o un espacio para expresar los pensamientos del artista. Los artistas no tuvieron espacio para expresar libremente sus pensamientos a través de la línea trazada a través de la punta del pincel con pigmento expulsado del spray, dejando solo la «pared» para expresar sus pensamientos en voz alta.

¡Ve a la cocina!

El primer capítulo de la historia comienza con artistas callejeros a la cabeza. grafito rápido y 12 artistas internacionales RNST, Ellos son, PRO176, señora m Reunámonos para crear 21 obras en la pared sin límites de técnicas y métodos. El proyecto se lanzó por primera vez y se presentó a la audiencia el 20 de mayo de 2019, donde se consideró un gran éxito. La gente está prestando atención y énfasis y más 'artistas locales' se han convertido en un proyecto que continuará en los próximos años.

1 a 94

Después de un brillante debut en el primer año, FREY continuó con su proyecto. Al año siguiente, se reforzaron con 11 artistas, creando un total de 18 obras. En 2021, 12 artistas crearon un total de 12 obras. 11 artistas produjeron un total de 20 obras, y en 2023 hubo 17 obras adicionales de 9 artistas, para un total de 94 obras de 43 artistas, con artistas nuevos y antiguos y caras nuevas en cada mitad. Únase a nosotros para decorar el edificio y darle vida a su manera.

Top 5 personalmente

Me gustaría presentarles a todos las 5 creaciones más impresionantes de Clos du Chêne.

5to lugar

Le Bernard de Galof

'Le Bernard' es la abreviatura de 'Le Bernard'. Bernard-l'hermite significa cangrejo ermitaño. Esta obra es un hermoso cangrejo ermitaño de color verde menta. Llevando un caparazón hecho con latas usadas. El fondo está rodeado de gráficos parecidos a humo. La pieza ocupa el puesto 21 por encima de Pomme de Pain, una popular marca de dulces francesa.

Calóf O Pascal Lambert Es un famoso grafitero de Gabón, sus principales obras incluyen diferentes tipos de animales, colores brillantes, técnicas de pintura con pintura acrílica y pintura en aerosol, la mayoría de las obras de Kaluf son arte mural o creaciones a gran escala. Obras de arte en las paredes.

Sigue su trabajo en Instagram: Galofert

4to lugar

Festival de Wini

Esta obra es un personaje femenino de dibujos animados. Único en estilo. sentimiento de culpa

Era una niña de ojos grandes y redondos. Su cabello era tan esponjoso como una pompa de jabón mientras estaba sentado en la ventana del gimnasio. Además, los colores brillantes realmente merecen la palabra «festivo». Esta pieza se sitúa en el número 27 del programa.

Vini es un grafitero de Toulouse. Tras trasladarse a París en 2007, creó varios murales y lienzos. Con un personaje de dibujos animados femenino único, como una muñeca a su estilo. El peinado y la postura de la muñeca cambiarán según el contexto del tema que se transmite.

Sigue su trabajo en Instagram: vinegraffiti

3er lugar

Faucon de Daco

Este trabajo se encuentra ubicado en la posición número 42. La obra tiene forma de medio halcón. Creado rociando líneas superpuestas de pintura y patrones. Forman un halcón sobre las paredes gris pálido del Clos du Chene.

tacos Palacio es un grafitero. Al sur de París aprendió habilidades creativas en la escuela de arte y al mismo tiempo hizo graffiti. Eso le hizo encontrar rápidamente su camino.

Comenzó a crear obras con un estilo tipográfico clásico. Después de adquirir más experiencia, evolucioné a Wild Style (estilo de fuente complejo). No puedo leer.) tacos Crea tu propio camino único con Graffaune como tu firma. Combina técnicas de graffiti con líneas geométricas entrelazadas. Crea movimiento de líneas y combina diferentes piezas con formas de animales.

Sigue su trabajo en Instagram: pintura daco

Segundo lugar

Frágil por RNST

El trabajo número 23 se llama Frágil o Fragilidad. Esta obra se encuentra junto a la entrada de la tienda de menaje de cocina ECOCUISINE. Esta es una pose reservada de una mujer joven. Denotado por la palabra frágil mostrando ojos encantadores.

RNST es un grafitero francés nacido en 1972, y los años 90 fueron el apogeo del graffiti en Francia. Los artistas salen cada vez más a las calles para crear obras. Y él era uno de ellos.

Tiene todo tipo de habilidades, pintura con spray, carteles, collages, estampados con esténcil, que se consideran su firma. El estilo general es una combinación de sensualidad y romance. RNST a menudo se expresa a través de piezas femeninas con miradas seductoras en varios looks.

Sigue su trabajo en Instagram: rnst_art

1er lugar

Verushka de Hopper

No era otro que mi artista favorito, Hobare, el grafitero y pintor más popular de la actualidad. Coleccionó miles de franjas rojas y negras. Forma de mujer semidesnuda. Apartó la mirada con ojos pensativos. Miles de hilos tejidos a través de pintura en aerosol. Esta es una racha que representa su técnica única desarrollada por Verushka en el grado Rojo a Negro 2021 y es la número 49 en el programa.

Tolva o Alejandro Monteiro Famoso pintor y grafitero franco-portugués. Creció en una comunidad al suroeste de París. Alexandre Monteiro inició su camino en el graffiti a los 12 años y es autodidacta. Y fue discípulo del gran Tung. Shaka

Con el paso del tiempo, se convirtió en uno de los artistas más populares de esta época en Europa, y Hopre a menudo expresaba sus sentimientos a través de sus retratos, utilizando pinceladas y técnicas de pintura lineal con latas de aerosol. Pintó varias historias a través de expresiones y ojos humanos.

Sigue su trabajo en Instagram: esperanza 1

Estas son mis 5 creaciones favoritas del proyecto Clos du Chêne.

Si eres un amante del arte y te encanta salir y descubrir cosas nuevas, te sugiero que visitar el Clos du Seine cambiará tu perspectiva sobre el arte y tu perspectiva sobre el arte callejero.

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